Çağdaş sanatın özgün isimleri “Binbir Gece”yi aydınlattı;
Kocaeli’de masalsı buluşma
Kocaeli Büyükşehir Belediyesi’nin kültür ve sanat vizyonunun güçlü bir yansıması olarak 16 Şubat’ta kapılarını açtığı “Binbir Gece Resimleri-Düş Atlası” sergisi sanatseverlerden büyük ilgi görüyor. Sergi 6 Mart Cuma gününe kadar (Pazartesi hariç) her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.
ÇAĞDAŞ SANATIN ÖZGÜN İSİMLERİ
Kocaeli Büyükşehir Belediye Başkanı Tahir Büyükakın’ın ev sahipliğinde açılan sergi, çağdaş sanatın özgün isimlerini de bir araya getirmenin ayrıcalığını yaşadı. Sergide eseri olan 8 sanatçı soyut dünyanın güzelliğini “Binbir Gece” masallarından aldığı ilhamla tuvallerine yansıttı. Ulusal ve uluslararası üne sahip olan söz konusu ressamlar, Kocaeli’den tüm dünyaya kurdukları düşü yansıtmanın mutluluğunu da sanat yolculuklarına ekledi.
PROF. DR. UĞUR BATI’NIN KÜRATÖRLÜĞÜNDE
Serginin küratörlüğünü son dönemde kültür sanat alanında birçok çalışmaya imza atan Prof. Dr. Uğur Batı yaptı. Serginin sanatseverlerle buluşması için adeta gece gündüz büyük bir özveri ile çalışan Prof. Dr. Batı, masal koleksiyonundaki başarıya önemli katkı sundu.
7 RESSAM VE BİR BASKI SANATÇISI
Prof. Dr. Uğur Batı sergide; ulusal ve uluslararası ölçekte çalışmaları bulunan 7 ressam ve 1 baskı sanatçısını bir araya getirerek, yüzün üzerindeki eseri Kocaeli Sanat Galerisi’ne taşıdı. Bu isimler arasında yer alan sanatçılar, hem teknik çeşitlilikleri hem de anlatı dünyalarıyla sergiyi adeta bir “Düş Atlası”na dönüştürdü.
DENİZLERİN RESSAMI: MUSTAFA GÜNEN
Uluslararası müzayede evlerinde eserleri yer alan, deniz temalı kompozisyonlarıyla dünya çapında tanınan Mustafa Günen, sergi için özel olarak hazırladığı çalışmalarında denizi bir doğa unsuru olmanın ötesine taşıyor. Kendisine “dünyanın en önemli deniz ressamlarından biri” olarak atıfta bulunulurken, eserlerinin yalnızca teknik ustalık değil; aynı zamanda bir anlatı derinliği taşıdığı vurgulandı. Günen’in tablolarında dalga, ışık ve ufuk çizgisi; bir masalın başlangıç cümlesi gibi izleyiciyi içine çekiyor.
KARAKAŞLI, KENTİN METAFORLARINI ÇİZDİ
Avusturya ekolünden beslenen, neo-ekspresyonist dili ve pop-sürrealist yaklaşımıyla tanınan Ferruh Karakaşlı, alt kültürleri ve kent yaşamını metaforik figürlerle yorumlayan bir sanatçı olarak öne çıkıyor. Açılış konuşmalarında “bir kent çizer” olarak tanımlanan Karakaşlı’nın eserleri, çağdaş dünyanın katmanlı yapısını renk ve figür üzerinden sorguluyor. Uluslararası sergilerle adından söz ettiren sanatçının Kocaeli’de yer alması, sergiye küresel bir perspektif kazandırdı.
TÜRKYILMAZ, ANADOLU’NUN RİTMİNİ TUVALE TAŞIDI
Doğal kum ve minerallerle geliştirdiği özgün tekniğiyle bilinen Halime Türkyılmaz, Anadolu’nun belleğini sembolik anlatımlarla görünür kılıyor. Açılışta, kimi zaman fındık toplayan bir kadın, kimi zaman çay işçileri üzerinden Anadolu’nun emeğini ve ritmini yansıttığı ifade edilen sanatçının eserleri; doğa ve insan arasındaki kadim bağı çağdaş bir dille yorumluyor.
DOKUNUN VE FORMUN MASALI: MELİSA ÖZGÜR
Serginin en genç isimlerinden Melisa Özgür, geometrik soyutlama ve kozmik motifleri bir araya getiren kompozisyonlarıyla dikkat çekiyor. Dokuyu ve formu kendi içinde özel bir dengeyle kullanan Özgür’ün eserlerinde renk enerjisi, katmanlı yüzeyler ve soyut figürler izleyiciye yeni bir görsel deneyim sunuyor.
TINÇ’TAN MÜREKKEBİN İZİNDE MİSTİK BİR YOLCULUK
Çini mürekkebi tekniğiyle özgün bir anlatı dili geliştiren Pınar Tınç ise, eserlerinde kullandığı mürekkeplerin büyük bölümünü kendisi üreterek sanat pratiğini teknik bir ustalıkla kişisel bir üretim sürecine dönüştürüyor. Malzemeyle kurduğu bu doğrudan ilişki, onun resimlerinde yalnızca bir teknik tercih değil; başlı başına bir ifade biçimi olarak öne çıkıyor. Tınç’ın eserleri özellikle mürekkebin kontrollü akışı ile doğanın kendi ritmi arasında kurduğu denge sayesinde sergiye içe dönük ve derinlikli bir anlatım kazandırdı.
RENGİN LİRİK ANLATISI: YASEMEN LATİFE AYVAZ
Türkiye’de renk kullanımındaki ustalığıyla bilinen Yasemen Latife Ayvaz, lirik soyutlamalarıyla kent, insan ve kültür arasında çok boyutlu bir bağ kuruyor. Renkleri en iyi kullanan ressamlardan biri olan sanatçının eserleri, izleyiciyi soyut bir kompozisyondan şehir manzarasına, oradan kültürel hafızaya taşıyor.
GÜNDOĞDU, SERGİYE MEKÂNSAL BİR DERİNLİK KAZANDIRIYOR
Seramik, doğal taş ve cam üzerine gerçekleştirdiği mozaik çalışmalarıyla tanınan Sebahattin Gündoğdu, mimari yüzeyleri sanatsal bir anlatı alanına dönüştüren isimlerden biri olarak öne çıkıyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde aldığı eğitimin ardından kurduğu üretim atölyesinde, kamusal alanlardan özel projelere kadar pek çok mekânda özgün uygulamalara imza attı. Sanatında doğanın renklerini ve taşın dokusunu temel alan Gündoğdu, yüzey-ışık-renk ilişkisini sade ve güçlü kompozisyonlarla ele alıyor. “Binbir Gece Resimleri”ndeki eserleri de taş ve seramiğin ifade imkânlarını çağdaş bir yorumla buluşturarak sergiye mekânsal bir derinlik kazandırıyor.
BASKI SANATÇISI: HAYRETTİN SUSAM
Sergide yer alan tek baskı sanatçısı Hayrettin Susam ise teknik ustalığı ve malzeme hâkimiyetiyle dikkat çeken isimler arasında yer aldı. Açılış konuşmasında, neredeyse “baskı yapamayacağı bir yüzey olmadığı” vurgulanan Susam; mikron boyutlu detaylardan devasa yüzeylere uzanan üretim pratiğiyle sergiye farklı bir disiplin kazandırdı.
KENTİN KALBİNE SANAT GALERİSİ
Sergi, geçtiğimiz ay Kocaeli Büyükşehir Belediyesi tarafından kentin kalbine hediye edilen Kocaeli Sanat Galerisi’nde yer alıyor. İzmit Millet Bahçesi içindeki Sanat Galerisi; 2 bin 200 metrekarelik alanı, 360 derece sahnesi ve çok amaçlı salonlarıyla kısa sürede kültür-sanat etkinliklerinin önemli bir adresi haline geldi.
6 MART’A KADAR ZİYARETE AÇIK
“Binbir Gece Resimleri-Düşler Atlası” sergisi 6 Mart Cuma gününe kadar (Pazartesi hariç) her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.
